The Best Is Yet To Come

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刊载《surface》8月号

在北京能看到现代舞演出，少之又少。8月底在解放军歌剧院有一场“全球首演”的现代舞，名叫《棱镜》。但凡冠上“全球首演”的名号，一定是因为参与者具有国际背景。这次北京当代芭蕾舞团邀请了来自丹麦，瑞典，加拿大的编导创作三出现代舞，三段舞蹈组成了一场的现代舞演出。

来自瑞典的pontus已经到达北京，率先和中国舞者见面——这些中国舞者都来自北京当代芭蕾舞团，一个去年才4月份才成立的舞团。中国年轻人大多是专业背景出身，在完成高难度的舞蹈动作上没有任何问题，但是在理解现代舞的内涵上却存在禁锢。在中国，现代舞只是一门刚刚兴起的当代艺术。所幸，Pontus设计的动作很东方，这得益于他在越南国家芭蕾舞团工作的经历，他懂得如何让东方人舒展身体。据悉，另外两位编导也会在7月底陆续来京，他们的舞蹈内涵也无一例外需要通过中国舞者的身体展现——在跨文化的沟通中，身体间交流能否达到统一，也许是这场名现代舞演出的最大看点。

《棱镜》名字也恰好也照应了演出的国际化背景：棱镜分多色，面面不同，色色相映，只有组合起来才能形成一个璀璨整体。所以，无论是丹麦编导Louise的《地图》展现的年轻人生活蓝本，瑞典编导Pontus《烁/》在古典芭蕾精髓中所渗透的生命之美的感悟，还是Nadine 《白/ White》将肢体动作、视觉造型、声响结合，所铺陈出的巨大戏剧性，它们构成的这组多元化的舞蹈语言恰似棱镜的多面体，而通过这些语言，东方人才得以跟全球最新锐的先锋艺术接触，东西方的融合成就了一面完整的棱镜。还有一点如果你细细考究也是毋庸置疑的：无论这三组现代舞的外貌再怎么不尽相同，它们所表达的主题则是放之四海而皆准的：对美的追逐，对生活的赞美，对人性最深刻的思索——在这点上，东方背景的我们不应该感觉陌生。

很久以前，跟雷动天下（北京一个现代舞团）的总监曹诚渊进行过一次深谈，这个在香港被誉为“现代舞之父”的艺术家，进入千禧年后毅然北上，来到北京进行现代舞的拓荒。他曾感叹北京是巨大的容器，可以包容不同的艺术门类，但现代舞却还一直游移在边缘；这大概也因为中国人一向对身体解放兴趣不大，现代舞相比芭蕾，又属于太新锐的西方艺术，曹诚渊说，自己就是让普通人进入剧场看现代舞，这需要每年不定期的N场现代舞表演做基石。很幸运，北京当代芭蕾舞团也在做着同样的事情，这大概是生活在这个城市中，人们的一件幸事。

“不是只有足尖点起来才是舞蹈”也许是我们最需要打破的欣赏舞蹈的误区。现代舞是一门特别的艺术，它以开放的身体语言去推崇一种自由的生活方式，它有时也许跟美沾不上边，但绝对关乎艺术思想和文化高度。

前不久，世界上最著名的现代舞大师皮娜·鲍什去世了。2007年时，她来过北京表演。一出只有舞者扔来扔去的《穆勒咖啡馆》竟然让观众看得泪流满面。这就是现代舞的精髓，我们不会看见过多被炫耀的技巧或滥情的元素，编舞者发自心底的那份人性冲击才是最本质的内涵。

皮娜？鲍什曾经说过：我不关心舞者怎么而动，我只关心的他们为什么而动。也许看《棱镜》我们也该告诉自己：我不关心所有动作的现实指向，而应该关心哪些动作打动了我。