The Best Is Yet To Come

娄烨的著名禁作，两个小时，看完后，感叹：真好看。

娄烨是中国少数不进行自我审查的导演，这点难能可贵。前几天跟一个导演聊天，他说，最可怕的不是政府审查，而是艺术家的自我审查。可惜，中国大部分创作者都会自我审查。所以当下的艺术并没有留下什么能反映时代的真实的东西。就像《1984》。

娄烨没有考虑这点，他甚至没有考虑这部电影的受众。艺术创作的初心，永远首先忠于自己的。我手写我心，即为这个道理。12年前那个夏天发生的故事，在当下中国无疑是个雷区——故事主线发生在这个时代，我要向娄烨致敬，当然，也要向郝、蕾郭晓冬致敬。作为演员，拍摄时，他们一定知道，这部电影进不了院线。

但电影就是电影，若干年后，我们才能判断一些东西的价值，尤其是艺术创作，很少有伟大的艺术家能在他们活着的时代获得公正的认识。伟大，都是在他们死后，后人如梦初醒的定义。正确的价值认知总是滞后的。

summer palace很感性，它将私人的情绪几乎演绎到了极致，这种极致感并不封闭，且可以和观众建立一种情感联系，也许你不认同，但你可以感受得到。

最喜欢的镜头是周伟和余虹十余年后的相见，男人在车里流露出一种满足的笑容，而女人心事重重。房间内，女人并没有跟男人做爱，选择转身走掉。

人和人的关系很微妙，大部分在相遇的那一刻就已经注定了。而后的发展任凭你怎么构建，都逃不过初相见时的感觉。初相见的美好，始终激荡人心，即使分开，再见，你内心还是会对眼前的人产生另自己都不适的激荡——这很奇怪。所以我们总谈“人生若只初相见”，初相见时的美好，单纯绝对，对未来，也抱有期待。再相见，依旧内心澎湃，可想而知，但对未来，没了期许，因为彼此都知道，而后会展开怎样的故事。人不会轻易改变。

关系中有期许才美，可笑的是，巨大的期许接踵而至的就是无限的失望。——这就是初相见美好的可贵。多一步都是错。

余虹这样的女人，似曾相识。在一段关系中，她们必须通过不断的折磨对方，伤害自己，才可以确立自己的存在感。她们是感情关系中的破坏者。所以余虹最终选择了一个简单的守护者。他简单爱，不求回报。

对周伟就不行，她太爱他，所以要不断摧残这段关系，不断给对方施以痛苦证明彼此关系的真实感。

电影中，余虹说的有一段话特别好。在和自己不爱的那个男孩做爱时，她内心独白：我为什么总爱和我的男孩们发生关系？是因为只有在这时，我才感觉自己是善良的。有那么几个了解我，了解我的善良和仁慈。

这种女人是命运的悲观主义。她们感受不到爱情中正面能量的存在，只有做爱这种实打实的施与与受与，才会让她们确定关系的稳固，进而触碰到自己内心的真实所在。

其实，有时，做爱是件很伟大的事情。只有在做爱时，人才不掩饰，不假装，释放纯动物性的快感。这种快感最有力。我们总是要找自己，其实做爱，就能让你找到自己，虽然你仅仅只找到那具肉身。但总比什么都没有强。

认清一个人，就去跟ta做爱。那一刻，你才拥有真实的ta.

写不出来，就像我最近总做的一个梦，故事以连贯的形式发展，我有时希望梦中彼此每一句台词都是真的。

我们以强有力的方式包裹自己的内心，有一片区域定义为雷区。在狭小的空间中，寸步难行。不是爱情困住了我们，是我们困住了自己。

所以，我们的强大背后是懦弱，反而不是自私和自我。

在电影中，余虹说：革命时代流尽鲜血，和平年代寸步难行。